Par Christine Bertocchi, chanteuse, performeuse, co-directrice artistique de la compagnie D’un instant à l’autre
& Vice-présidente de Futurs Composés
Regarder au loin semble de plus en plus difficile tant l’actualité et les difficultés matériels nous asphyxient et font le lit des pensées courtermistes. Malgré ce contexte, Futurs Composés continue plus que jamais de porter une vision émancipatrice de la culture, développe des cadres propices à la solidarité et nourrit une dynamique porteuse d’échanges et d’optimismes.
La création musicale est de plus en plus pensée de façon multi-dimensionnelle. Les contextes de réception sont en dialogue sensible avec les processus de composition. Au-delà des modèles préétablis, un vaste terrain de jeu d’interaction est ouvert : explorer diverses postures corporelles d’écoute du public, questionner la part créatrice des auditeur·rices, les impliquer activement, développer des dispositifs mettant en jeu les relations physiques à la vibration sonore, déployer des relations pluridisciplinaires et instaurer des dialogues entre les sens…Toutes ces expérimentations singulières, déjà portées par de nombreux·ses membres du réseau, attirent des publics de plus en plus jeunes et diversifiés. Au-delà de l’acte artistique en lui-même, elles affirment un goût prononcé pour la recherche : elles considèrent que chaque personne du public est prise en compte dans toute sa complexité. L’attention à son corps autant qu’à sa psyché et à ses perceptions kinesthésiques fait ainsi partie du processus créatif. En témoigne, par exemple, la plongée dans la démarche de « Deep listening », initiée par Pauline Olivero, qui nous invite à traverser une expérience globale, parfois intime et indéniablement puissante.
Questionner et renouveler notre relation à l’autre, qui fait la démarche de venir partager un moment musical, est un moteur de création en perpétuel mouvement. Ouvrir notre relation au monde qui nous entoure, s’affranchir des rapports scène-salle traditionnels certes confortables mais instaurant un rapport de domination, risquer le contact direct parfois plus inconfortable mais tellement plus vibrant, sont autant de réflexions partagées et expérimentées au sein du réseau. Explorer, au risque d’emprunter parfois des chemins d’errances, tels des scientifiques qui vont au bout d’une recherche pour être sûr·es de leurs analyses, est au cœur de nos démarches. Autant de manières de réinventer les liens qui existent entre nos imaginaires individuels et collectifs, et de partager les réflexions portées par chacun·e, quel que soit sa part d’implication dans le processus de création musicale (artistes, concepteur·rices, organisateur·rices, public…)
Aussi, en initiant en novembre 2026 ZAME ! – Zone d’Agitation des Musiques Exploratoires – le réseau se propose de rassembler autour des sujets de circulation des œuvres, de co-construction et de renouvellement des modalités d’écoute, en s’affranchissant des clivages artistes/programateur·rices habituels.
Au plaisir de vous y retrouver !!!